Schon auf den ersten Blick merkt man, dass Miyazakis neuester Film nicht für Kinder gedacht ist. Frei nach einem japanischen Märchen und, wie immer bei Miyazaki, mit Anekdoten aus seiner eigenen Biografie ist das neue Werk des Studio-Ghibli-Gründers entstanden. Vom Kindheitstrauma der Brandbomben bis zur Bedeutung der Mutter im Leben eines Jungen. Man kann nur ansatzweise erahnen, welche altbekannten Themen Miyazaki in seinem vielleicht letzten Film wieder aufgreift. Vom Tod zum Leben, Verlust und Heilung, Mutter und Sohn, Unterwelt und Zwischenwelt oder Werden und Vergehen. Aber nicht nur die Geschichte und ihre Dialoge sind hier zu erwähnen, sondern natürlich auch die Zeichenkunst, die in diesem Film steckt. Ein neuer, komplett handgezeichneter Film, untermalt mit einer Musik, welche die Herzen der Studio Ghibli Fans wieder einmal höherschlagen lässt. Ein Film, der für alle Fans des Altmeisters perfekt scheint und sie mit seiner umfangreichen Story und Zeichenkunst abholt. Aber ist zu viel immer gut?

Es war die Marketingstrategie des Films– oder besser, der Mangel daran-, die vor allem in Japan für Diskussionen sorgte. Ein einziges, minimalistisches Plakat wurde mitten in Tokio platziert und sollte ganz allein, ohne Hilfe von Trailern und Promotionsbildern für den Erfolg des Anime sorgen. Ein Glücksspiel, aber Miyazakis erster Film nach fast einem Jahrzehnt wurde allein durch Mundpropaganda zu einem der erfolgreichsten aller Ghibli-Filme.

Ähnlich sieht es im Westen aus: allein für die englische Synchronisation konnten große Namen wie Robert Pattinson, Karen Fukuhara, Mark Hamill, Florence Pugh und Willem Dafoe gewonnen werden. Diese werden allerdings erst im neuen Jahr zu hören sein. Bis dahin kann man sich die Originalversion mit Untertiteln im Kino ansehen.